Voit valita kaikenlaisia syntykohtia, kun katsot hetkeksi taaksepäin aikakauden määrittävänä ja kuitenkin vaikeasti selkeytettävänä grungena. Yksi tapa voisi olla keskittyä liikkeen valtavirran kapinaan 90-luvun alussa, paikantaa grungen todellinen alku, jolloin se saapui ja sittemmin valloitti listat ja kansan tietoisuuden Pearl Jamin kaltaisilla blockbustereilla.Kymmenentai NirvananUnohda koko juttu. Täysin erilainen lähestymistapa on palata sen juurille, 80-luvun alkuun ja puoliväliin sekä ryhmiin, jotka loivat luonteen ja esteettisen perustan sille, mitä grungesta tulee.
Jossain välissä on pari leimahduspistettä, joita voit tarkastella. Ja yksi niistä tapahtui 30 vuotta sitten tänään,kun Mudhoney julkaisi ensimmäisen singlensä, "Touch Me I'm Sick."
Jo vuosia jokin oli vuotanut. Soundgarden, josta tuli yksi grunge-aikakauden määrittävistä nimistä, perustettiin vuonna 1984 ja julkaisi toisen EP:nsä samana päivänä, kun ”Touch Me I’m Sick” saapui. Jo aikaisemmin oli ryhmiä, kuten U-Men, Melvins, Malfunkshun ja Green River, joista jälkikäteen ajatellen tuli grungen esivanhempia, joko niiden perustaman tyylillisen perustan tai toiminnallisen tosiasian vuoksi, että useat näistä ryhmistä murtuivat ja ilmestyivät uudelleen laajemmin. miljöössä tunnettuja taiteilijoita. Green River tietysti hajosi ja lopulta tuotti sekä Mudhoneyn että Pearl Jamin.
On hassua, kun pophistoriaa koodataan, joko tämän hetken trendikappaleilla suurimmista pelaajista tai laajapituisilla retrospektiiviillä, joissa ei ole tilaa kaikille pienille permutaatioille. Kun ihmiset puhuvat grungesta pintatasolla, voit vähentää sen vain kouralliseen merkitsijää. Flanellia, tragediaa, Seattlea, vääristyneitä kitaroita ja suurta neljää Nirvanaa, Pearl Jamia, Soundgardenia ja Alice In Chainsia.
Mikään niistä ei ole totta. Mutta kun todella tutkit sitä, yrität jäsentää sukupolven käännekohdan kaikki eri puolet, joka tiivistettiin yhdellä puolimerkityksellä sanalla, näet kaikki siirtymät. Näet, kuinka aikakaudet ja genret menevät päällekkäin sen sijaan, että ne olisivat olemassa hermeettisesti suljetuissa viiden vuoden välein.
Noiden proto-grunge-bändien kanssa monet kohtauksen ja soundin ydinkohdat olivat jo ilmeisiä. Täällä oli joukko nuoria muusikoita, jotka olivat kasvaneet 70-luvun hard rockin ja metallin parissa, mutta tulleet täysi-ikäisiksi punkin ja 80-luvun indien kautta kasvavan tunnetun vaihtoehtoisen kulttuurin kanssa. Mukana oli lieviä, aavistelevia riffejä, jotka olivat velkaa Black Sabbathille, mutta oli myös kovaa aggressiota Black Flagin avulla, tiedäthän ne osat; mutta DNA:ssa oli usein myös terveellisiä annoksia glam- ja areenarockia.
Grunge itää paikallisella tasolla, kun taas new wave ja sitten hair metal hallitsivat radioaaltoja ja MTV:tä. Se itäytti rinnakkain 80-luvun college rockin kanssa, joka osoitti polun kohti vaihtoehdon valtavirtaa, rinnakkain monille artisteille, joista tulisi grunge-bändien ylellisiä hahmoja. Se ei ollut irrotettu mistään tästä, se ei ollut vain tämä asia, joka hautoi poistamisessa. Jos palaat takaisin joihinkin sen varhaisimpiin värähtelyihin, löydät artistit, jotka flirttailevat hiusmetallin kanssa, joiden on myöhemmin pidetty polttaneen kaiken ja tuovan uuden aikakauden "aitoa rock-musiikkia".
Joten kun nämä bändit hajosivat, ne tulivat usein hieman erilaisista musiikillisista taustoista, mutta ne kaikki kasautuivat saman sateenvarjon alle. Siellä oli tietysti myös sidekudosta yhdistäviä ominaisuuksia. Grunge sai alkunsa tiiviistä kohtauksesta Seattlessa, ennen kuin yhteyksiä samanhenkisiin taiteilijoihin ympäri osavaltiota ja (joskus) muuallakin vedettiin.
Musiikki perustui lähes yksinomaan kitaroihin, bassoon ja rumpuihin, ja suuri osa siitä oli tummaa, sumeaa, raskasta ja ahdistavaa verrattuna sitä edeltäneeseen - se näytti antavan äänen sukupolven X kokemukselle, mutta se loi myös läpimenon vaihtoehtoisten rock-yhteisöjen syntymisen 80-luvulla ja indie-sfäärin kukoistumisen välille. On bändejä, joita pidämme nyt muistelemassa 90-luvun indie-esitettäisinä 00- ja 10-luvuilla, mutta se oli grunge, ja se toimi Alt Nation -buumin kipinänä, joka todella loi ennakkotapauksen vaihtoehtoisen musiikin tielle. massayleisölle ja yhteydenpito siihen.
Jos haluat määrittää nämä yhteiset piirteet grungen soundille ja ulkonäölle, "Touch Me I'm Sick" on se kohta, jossa se todella alkoi yhtenäistää. Siellä oli punkkia, vanhan koulun rockvaikutuksia; oli tietynlaista sarkastista, masentunutta asennetta ja oli kitaroita, jotka kuulostivat syöpyneiltä.
Mudhoney, jossain vaiheessa, asetettiin Seattlesta tulleiksi suuriksi nimiksi. Grungen historia oli jo sidottu niihin erottamattomasti. Vaikka sana oli ilmaantunut vuosien varrella, legendan mukaan Mark Arm käytti sitä äänikuvauksena 80-luvulla, viitaten eräänlaiseen teini-ikäiseen, murskaavaan likaisuuteen. Kun hän oli vielä Green Riverissä, Sub Popin varhainen iteraatio markkinoi sitäKuiva kuin luuEP on "erittäin löysä grunge, joka tuhosi sukupolven moraalin".
Joten kun "Touch Me I'm Sick" saapui, se oli eräänlainen vedenjakaja. Sub Pop – joka oli alunperin zine, sitten zine, jossa oli mukana kasettikokoelmia, ja lopulta todellisen sopimuksen sisältävä levy-yhtiö vuonna 1988 – tuli omakseen Mudhoneyn debyyttisinglen julkaisun jälkeen, musiikillinen risteys, jossa grunge alkoi tulla esiin. omansa myös. Sieltä Sub Popin alkuajat olivat symbioottisia grungen syntymän kanssa, levy-yhtiö, joka toi useat näistä bändeistä ensimmäisenä maailmalle suoraan Seattlesta.
Ja "Touch Me I'm Sick" oli yhtä sopiva avaussalvo kuin mikä tahansa, täysin muodostunut välähdys jostakin uudesta ja transgressiivisesta. Se jokin uusi, tuo ääni muuttaa paljon seuraavan parin vuoden aikana. Ja se muuttaisi amerikkalaisen rock-musiikin kasvot parempaan ja huonompaan suuntaan, ei vain 90-luvun alkupuoliskolla, vaan sen jälkeenkin.
Sen hetken 30-vuotispäivänä – kun esirippu nousi vihdoin kunnolla grungelle – päätimme koota soittolistan, joka yrittää ymmärtää aikakauden kaikessa monimutkaisuudessaan, kaikessa raivossaan, kaikessa riemussaan ja seurauksissaan. Olosuhteet huomioon ottaen olemme päättäneet aloittaa listan vuonna 1988 taiteilijoista, jotka olivat todella aloittaneet grungen, emmekä niistä, jotka olivat rakentamassa sitä kohti. Sieltä se käy läpi grungen epätodennäköisen ja äkillisen nousun, tyylin seuraavaa kauppaa ja tapaa, jolla se hävisi 90-luvun muuttuessa. Monet isot nimet ovat täällä, joita edustavat kuuluisat kappaleet ja jotkut vähemmän ylivalotut vaihtoehdot.
Kaikki täällä olevat bändit eivät ole tarkasti ottaen grunge-bändi. Se on aina otsikko, jota Seattlessa asuvat harhailivat aikanaan tai joutuivat korostamaan sisäistä monimuotoisuutta yleistysten torjumiseksi, se on luonnostaan amorfinen asia. 90-luvulla Amerikassa vallitsi yleensä alt-rock-kiihko. Joskus on hämärää, artistit, kuten Jane's Addiction tai jopa Weezer, jakavat melko paljon piirteitä stereotyyppisempien grunge-bändien kanssa, mutta eivät oikein sovi joukkoon.
Alla on joitain sivunimiä, bändejä, jotka tuntuivat soittavan suoremmin tähän hetkeen, joskin hetkeksi. Mukana on perinnöllisiä nimiä, vanhempia artisteja, jotka olivat keskeisiä vaikuttajia grungessa ja jotka itse kohtasivat uuden mainetta, kun hekin omaksuivat samanlaisen esteettisen tyylin 90-luvun alt-rock-räjähdyksen keskellä. Useimmissa tapauksissa olemme päättäneet korostaa parhaita, tuntemiasi taiteilijoita ja niitä, jotka ovat muodostaneet heidät, sekä vähemmän tunnettuja helmiä, jotka eivät koskaan saavuttaneet arvoaan, minkä vuoksi et löydä sarjakuvallisempia '93 eteenpäin myös-juoksu täällä. Löydät toivottavasti monitahoisen näkemyksen yhdestä amerikkalaisen rockmusiikin tärkeimmistä aikakausista, joka on lueteltu alla karkeasti kronologisessa järjestyksessä.
Mudhoney – "Touch Me I'm Sick" (sinkku, 1988)
On monia syitä aloittaa tästä. Se tosiasia, että Mudhoneyn debyyttisingle oli rosoinen, tuhoutunut kaiku Stoogesista, erotti heidät useimmista vuoden 1988 tapahtumista. Se toimi suunnitelmana ja inspiraationa monille muulle musiikille, joka oli tulossa Seattlesta, ja toisessa grungen historiassa Mudhoney on saattanut tulla yhdeksi genren valtavirran version päähahmoista, ei vain kaikkien niiden bändien kotikaupungin sankareista ja läheisistä ystävistä.tekitulee ensisijaisia lukuja.
"Touch Me I'm Sick" vahvisti myös grungen asenteen piirteitä varhain. Vaikka saattaa olla helppoa katsoa taaksepäin ja nähdä grunge töykeänä, syvästi vakavana ja haavoittuneena rock-musiikkina, joka oli poistanut kaikki jäännökset karvametallin törkeästä kaupallisuudesta ja misogyniasta, kaikki ei ollut niin pirun vakavaa. Siellä on sardonista tyytymättömyyttä, joka kulki läpi grungen, ehkä jonkinlaisen punk-huikan co*cktailin ja ovela itsensä halveksunnan, joka johtuu siitä, että olet kotoisin entisestä altavastaajan kaupungista. Tämä tasapaino säilyi suuren osan grungen kukoistusajasta kaikenlaisilla nimikkeillä ja sanoituksilla, jotka vääristelivät nauravia tai tietoisesti karkeita. Esimerkiksi: Pearl Jam, kenties yksi koko skenen sydämellisimmistä taiteilijoista, väitti kerran, että heidän nimensä on johdettu hallusinogeenisesta perhereseptistä… mutta olkoon.
Love Battery – "Silmien välissä" (Single, 1989)
Grungen Seattlen alkuaikoina oli paljon hyppimistä bändien välillä tai poistumista ja uusien ryhmien muodostamista – näin se menee pienissä, tiiviissä kohtauksissa, kun pelaat ystävien kanssa ja katsot, mikä toimii. Monet kohtaukseen liittyvistä merkittävistä 80-luvun näytelmistä kiertelivät kokoonpanoja tai hajosivat myöhemmin ja tuottivat isommat nimet, jotka yhdistämme grungeen.
Love Battery ei ehkä ole yksi tunnetuimmista nimikkeistä grunge-universumissa, mutta niissä esiintyi useissa kohdissa entisiä U-Menin ja Skin Yardin jäseniä. Dan Peters, Mudhoneyn rumpali, joka on myös esiintynyt Nirvanassa ja Screaming Treesissä, oli myös bändissä vuosia. Heidän debyyttisinglensä "Between The Eyes" ei ole huomionarvoinen vain siksi, että se on loistava kappale, vaan myös siksi, että se kuulostaa melkein joltakin, joka olisi voinut tulla Creation Recordsille. Vaikka britpop ja grunge näyttävät olevan erilaisia 90-luvun tarinoita, joilla on syvät siteet kansalliseen identiteettiinsä, välillä oli esimerkkejä, jotka yksinkertaisesti nyökkäävät uuden kitaramusiikin aikakaudelle.
Mother Love Bone – “Chloe Dancer/Crown Of Thorns” (sarjastaPaistaaEP, 1989)
Kuolema leijui grungen päällä. Sinulla on ilmeiset, vuosikymmeniä särkevät tapahtumasi, kuten Kurt Cobainin itsemurha; sinulla on Layne Staleyn pitkä taistelu riippuvuutta vastaan; sinulla on tämä haamu, joka viipyy edelleen vuosikymmeniä myöhemmin Chris Cornellin kuoleman jälkeen. Kun grungen kaltaiset liikkeet romantisoituvat, jopa tämä pimeys voi romantisoitua. Näistä ihmisistä tulee marttyyripyhiä, kuten liian monet muusikot, jotka kuolivat nuorena ennen heitä.
Andrew Wood oli grungen ensimmäinen marttyyri. Hän oli myös yksi sen ensimmäisistä valaisimista. Hän aloitti Malfunkshunin veljensä kanssa, kun he olivat vasta teini-ikäisiä. Sitten 80-luvun lopulla, kun Malfunkshun ja Green River olivat molemmat hajoamassa, hän yhtyi kahden lauluntekijän, Stone Gossardin ja Jeff Amentin, kanssa. Tämä olisi ollut erilainen heille kaikille. Heistä tuli tähtiä.
Kun katsot taaksepäin Mother Love Bonea, voit nähdä tavat, joilla se tasoittaa tietä grungelle, mutta se on olemassa tuona omituisena rajana aikana, jolloin tiettyjen hahmojen rakkaus klassiseen rockiin ja areenan kokoinen kunnianhimo sai heidät kuulostamaan enemmän kappaleelta 80-luvun hard rockia kuin voisi odottaa vuoteen 1991 mennessä tapaamistasi hahmoista. Wood oli isovelihahmo monille ihmisille, mukaan lukien Cornell. Hänen vaikutuksellaan oli aaltoiluvaikutuksia koko grungessa. Mutta hän oli myös erilainen peto, kekseliäs glam-keulahahmo enemmän Robert Plantin suvussa. Kun tiedät mitä seuraavaksi tapahtui, voit kuulla Mother Love Bonen musiikissa primitiivisiä jälkiä Gossardin ja Amentin Pearl Jam -tyylistä. Voit myös kuvitella sen soittavan Guns N' Rosesin rinnalla.
Ihastus, jolla tulevat grunge-hahmot puhuivat Woodista, tekee selväksi, että hän oli tähtivoimaa huokuva kaveri, joka aikoi mennä paikkoihin. Mutta hänestä tuli symboli yhdelle myrkylliselle piirteelle, joka määritteli grungea ja 90-luvun popkulttuuria yleisesti. Wood yliannosti ja kuoli vuonna 1990, kun hän oli vain 24-vuotias ja vain kuukausia ujo Mother Love Bonen debyyttinsä julkaisemisesta.
Hänen perintönsä on kudottu grungen alkuun useista syistä, mutta osa siitä oli, että hän jätti jälkeensä usein kiehtovan työn. ”Chloe Dancer/Crown Of Thorns” oli ylivoimaisesti Mother Love Bonen paras kappale, hätkähdyttävä ja kaunis ja syvästi liikuttava kaksiosainen eepos. Pearl Jam's peitti sen vuosien ajan kunnianosoituksena; se ilmestyiSinkkujasoundtrack vuonna 1992, joka soi entistä elegisemmin Woodin kuoleman jälkeen. Se ei oikein kuulosta grungelta, mutta se on yksi parhaista yksittäisistä kappaleista.
Sonic Youth – “Kool Thing” (alkGoo, 1990)
Ensimmäinen bändi tällä listalla, joka ei ollut grunge, mutta joka oli kuitenkin ratkaiseva grungelle. Siihen mennessäGooilmestyi, Sonic Youth lähestyi 10 vuotta yhtyeestä. He olivat nostaneet kaikenlaista visionääristä kitarapuuskaa 80-luvulla ja heistä tuli yksi niistä bändeistä, jotka tarjosivat mallin uudelle artistisukupolvelle, joka aikoi työntää instrumentin uudelle alueelle, uusiin äärimmäisyyksiin, uuteen julmuuteen. Kuten tarina kertoo, he olivat myös avainasemassa Geffenin päättämisessä hankkia Nirvana, mikä lopulta muutti kaiken kulun.
Tämä tekee Sonic Youthista symbolisen jollekin muulle, jota soitettiin 90-luvun alussa. Nämä kaverit olivat New Yorkin punkkeja, mutta he tekivät sopimuksen majorin kanssa. Ja lopulta monet Seattle-bändit seurasivat esimerkkiä aikakaudella, jolloin aitous ja yritysetiikka sytyttivät paljon enemmän keskusteluja "myymisestä". Mutta tämä siirtymä johti kappaleisiin, kuten "Kool Thing", joka on yksi Sonic Youthin tunnistetuimmista kappaleista ja joka on rakenteeltaan ja sävyltään täysin grunge. Tämä oli varhainen signaali, vanhempi yhtye oli tulossa laajempaan tunnustukseensa ja vihjasi vain Alt Nationin merenmuutokseen, että nuoret grunge-bändit tulisivat pian mukaan.
Koiran temppeli – "Nälkälakko" (alkKoiran temppeli, 1991)
Temple Of The Dog on yksi niistä oudoista tilanteista, projekti, joka alkoi ystävien kesken ilman ulkoista, etikettilähtöistä painetta, mutta elää nyt jonkinlaisena toteemisena hetkenä grunge-historiassa. Se alkoi kappaleista, jotka Chris Cornell kirjoitti menetettyään Andrew Woodin, kappaleilla, joissa hän alkoi näyttää melodisempaa, laulaja-lauluntekijä-identiteettiään, joka ei ollut aiemmin esiintynyt Soundgardenin teoksissa. Hän aloitti työskentelyn Jeff Amentin ja Stone Gossardin kanssa, ja he kolme yhtyivät osoittaakseen kunnioitusta yhteiselle ystävälleen.
Bändiä täydensivät Soundgardenin rumpali Matt Cameron ja kitaristi nimeltä Mike McCready, mikä tarkoittaa, että teillä oli tuolloin puolet Soundgardenista ja 60 prosenttia bändistä, joka aikoi nimetä itsensä uudelleen Pearl Jamiksi. (Vuosien rumpaleiden sekailun jälkeen Pearl Jam toi lopulta Cameronin yhtyeeseen, kun Soundgarden hajosi 90-luvun lopulla, joten jälkikäteen ajatellen melkein kaikki Pearl Jam olivat Temple Of The Dogin päätekijöitä.) Mukana oli myös vieraita. laulu Eddie Vedder -nimiseltä kaverilta, jonka Gossard ja Ament olivat äskettäin lentäneet San Diegosta. Vedderin panokset olivat ensimmäinen kerta, kun hän esiintyi albumilla.
Tuolloin tämä saattoi muodostaa superryhmän paikallisella Seattlen termillä, koska Soundgarden ja entiset Mother Love Bonen jäsenet olivat mukana. Mutta vasta myöhemmin Temple Of The Dogin paino tajuttiin täysin. Se julkaistiin vuoden 1991 ensimmäisellä puoliskolla, ja sitä seurasi pian Soundgarden'sKylpymoottorin sormija Pearl Jamin debyytti. Vuosi ilmestymisen jälkeen Temple Of The Dog oli jo olemassa oleva superyhtye, joka rakennettiin kahdesta planeetan suurimmasta bändistä.
On olemassa muutamia erottuviaKoiran temppeli, mutta se, joka aina kestää, on "Hunger Strike", se, jossa Cornell ja Vedder vaihtavat laulua. Tässä teillä oli kaksi titaania, jotka eivät vielä olleet siellä, selvittämässä surua ja selvittämässä paikkaansa tässä. Se ei ole vain kaunis kappale, se on prologi, jota ei olisi voitu toistaa pian sen jälkeen.
Vuonna 2016 he ottivat Temple Of The Dogin jälleen tielle sen 25-vuotispäivän kunniaksi. Seuraavana vuonna Cornell itse kuolisi. Temple Of The Dogin aiheuttama tragedia läpäisee nyt albumin, sillä tiedämme, että tämä saaga alkaa Woodin kuolemasta ja päättyy Cornellin kuolemaan. On voimakasta ja vilunväristyksiä herättävää kuulla nuoren Vedderin ja Cornellin yhdessä täällä. Se on myös sydäntä särkevää.
Nirvana – "Aneurysm" ("Smells Like Teen Spirit" B-puoli, 1991)
Jokaisella sukupolvella on yksi, ehkä pari. Yliluonnollisesti lahjakas lauluntekijä, ääni, kaveri, jonka takia lapset ottavat kitaran, kaveri, jolta he leikkasivat hiuksensa. Popkulttuurihistoriaan kiinnitetty ikoni. Nirvana on yksi ensimmäisistä sanoista kenen tahansa suusta, kun on kyse grungesta. He ovat myös yksi niistä kourallisista bändeistä, jotka ylittivät aikakauden täysin. Ne saattavat olla aikansa vertauskuvallisia, mutta ne ovat myös vain yksi rock-historian legendoista, osa taivaanvahvuutta.
Kun he julkaisivat debyyttinsäValkaisuaine, et olisi voinut arvata, mihin se kaikki päätyy. Se oli ärhäkkä albumi täynnä mahtavia kappaleita, jotka kiristelivät hampaitaan kaikille lähestyville. Sitten muutaman kappaleen sisällä oli kappale nimeltä "About A Girl", täydellinen ja yksinkertainen pophelmi, joka petti Cobainin melodiset lahjat.
Sub Pop julkaisi kesällä '89,Valkaisuaineei ollut hitti. Hieman yli kaksi vuotta myöhemmin Nirvana teki sopimuksen Geffenin kanssa ja julkaisi albumin nimeltäUnohda koko juttu. Ja no, tiedät kuinka siinä kävi.
Ennen kuin Cobainin kuolema merkitsi yhtä grungen lopusta ja edusti yhtä raittiuttavimpia kulttuurihetkiä Gen X:n täysi-ikäisyydessä, hän oli jo looginen hahmo. Täällä kaikki ne 80-luvun college rock -vaikutteet - Dinosaur Jr., Pixies, Sonic Youth, Hüsker Dü, The Replacements, R.E.M. - johti.
Tämä oli taiteilija, joka osasi kirjoittaa lähtemättömiä, kuolemattomia kappaleita ja taiteilija, joka auttoi lujittamaan ajan ääntä. Aivan kuten shoegaze loi pyörteistä kitaroista jättimäisiä muureja kuin lämmin suoja suojatakseen ulkomaailmaa, Nirvana levitti haihtuvia säröpurskeita välittääkseen kokonaisen sukupolven turhautumisen. Kurt Cobain oli mies, joka kirjoitti rivit "Teini-ikäinen ahdistus on tuottanut tulosta / Nyt olen kyllästynyt ja vanha." Kurt Cobain oli mies, joka kirjoitti "Smells Like Teen Spirit".
Jos sinun pitäisi valita yksi kappale 90-luvun alun hymniksi, se olisi "Smells Like Teen Spirit". Mutta Nirvanan teoksissa oli johdonmukaista loistoa, joka ylitti kaikkialla läsnä olevat kappaleet tai monoliittisetUnohda koko juttu. Yksi näistä esimerkeistä oli kappaleiden "Smells Like Teen Spirit" B-puolella, "Aneurysm", joka ilmestyi myöhemmin Nirvanan B-puolien ja outtakes -kokoelmaan.Intesticide.
Kaikki, mitä he tekivät hyvin, oli esillä täällä. Kiihkeä, katastrofaalinen kitara hajoaa. Hiljainen ja äänekäs dynamiikka säkeen ja kuoron välillä. Cobainin halu antaa ääni niille, jotka olivat eksyksissä, itseinhoavia. Nirvana on yksi tämän listan artisteista, jolle voit valita minkä tahansa noin 20 erilaisesta kappaleesta, etkä olisi väärässä. On kuuluisampiakin kuin "aneurysma". Mutta se on myös yksi Nirvanan hienoimmista.
Soundgarden – "Outshined" (alkKylpymoottorin sormi, 1991)
Jos Nirvana edusti yhtä grunge-soundin kulmaa – velkaa 80-luvun indielle, velkaa varhaisten grunge-näytteiden, kuten Mudhoneyn, luomalle huikealle viitekehykselle – Soundgarden ja muut neljä suurta edustivat jäljellä olevia kulmia. Pearl Jamilla oli enemmän 70-luvun klassista rockia, ja lopulta se ikääntyi rock-matkailijoiksi. Alice In Chains, joka aloitti elämänsä hiusmetalliyhtyeenä nimeltä Alice N' Chains, teki nimensä soinnillisesti synkimmäksi bändiksi, kummittelevaksi yhtyeeksi, joka oli lähinnä metallia kaikista tärkeimmistä vertaisistaan.
Soundgarden oli julkaissut musiikkia jonkin aikaa jo vuoteen 91 mennessä, jolloin he ilmestyivät uudelleen kolmannella albumillaan. Hekin kallistuivat pidemmälle metallin suuntaan, ja niiden varhainen materiaali oli pelottava ja toisaalta Black Sabbathista peräisin oleva ääni.
Myöhemmin Soundgarden teki parhaan työnsä vuoden 1994 kanssaSupertuntematon, levy, joka oli vielä ennakkoluuloinen ja raskas, mutta myös paikoin silmiinpistävän upea, ja myös psykedeelisempi. Tämä on usein se, mikä erottaa heidät aikalaisistaan, heidän musiikkinsa trippiisemmistä, kuljettavista piirteistä.
Se on läsnä syntyvässä muodossaKylpymoottorin sormi, mutta tämä on silti kova ja raskas albumi. Se tuntuu omalla tavallaan enemmän "grunge-hetkeltä" kuin kaukaa näkevä alt-rock, jonka he viimeistelivät pari vuotta myöhemmin. Siellä oli outoja ja epämiellyttäviä kappaleitaKylpymoottorin sormijoka kaivaa syvälle tietoisuuteesi. Mutta se on myös albumi "Outshinedillä", joka on yksi varhaisista prototyypeistä miltä grunge-hitti voisi kuulostaa. Se on kekseliäs, muhkea teos, joka kaikissa vaihtelevissa kohdissaan antoi Cornellille runsaasti tilaa todistaa olevansa teknisesti lahjakkain kaikista tärkeimmistä grungen keulahahmoista.
Babes In Toyland – "Bruise Violet" (alkJuomasuihkulähteitä, 1992)
Samalla tavalla kuin grunge muistetaan usein väärinvainKoska se on vakava ja autenttinen rock-musiikin muoto vastauksena 80-luvun lopun ylilyöntiin, tuntuu usein siltä, että se muistetaan väärin myös eräänlaisena macho rock -skenenä, joka ei ollut aivan erilainen kuin se, jonka se korvasi. Tuolloin tämä ei ollut ollenkaan totta. 90-luvulla poliittisen ja sosiaalisen keskustelun muutosten keskellä grunge meni usein päällekkäin ja oli vuorovaikutuksessa riot grrrl:n kanssa, jonka juuret samoin olivat Tyynenmeren luoteisosassa. Vielä tärkeämpää on, että grunge oli genre, joka ei vieläkään ollut kovin monipuolinen nykystandardien mukaan, mutta jossa oli enemmän tilaa naisille ja värillisille ihmisille kuin mitä sille on annettu kunniaksi tai kuin monet sitä edeltäneet suuret rock-liikkeet.
80-luvun lopulla perustettu Babes Of Toyland oli yksi monista merkittävistä grunge-teoksista, jotka koostuivat kokonaan naisista. (Ainakin suurimman osan urastaan.) Huolimatta siitä, että Kat Bjelland oli kotoisin Oregonista, Babes In Toyland oli myös yksi bändeistä, jotka olivat olemassa skenen henkisen episentrumin ulkopuolella, koska he perustivat Minneapolisissa. Silti, kun he julkaisivat "Bruise Violetin" ja loputJuomasuihkulähteitävuonna 1992 ne sopivat suoraan liikkeeseen, joka oli tuolloin pyyhkäissyt koko kansakunnan.
The Smashing Pumpkins – "Drown" (alkSinglet: Alkuperäinen elokuvaääniraita, 1992)
On aina outoa, kun jotain sellaistaSinkkujaiskee keskellä ajankohtaa mieluummin kuin muutaman vuoden kuluttua mytologisoimalla laajoin valtavirran viivoin, varsinkin kun ottaa huomioon elokuville tyypillisen pitkän prosessin suunnittelusta julkaisuun. Tietysti Cameron Crowen Seattle-sarjan rom-com oli jo tarpeeksi korsu, mutta se oli myös täynnä grunge-kulttuuria, joka oli juuri silloin vallannut Yhdysvallat. Crowe on todennut, että hänen ensimmäinen inspiraationsa tuli Andrew Woodin kuoleman jälkeen ja Seattlessa kukoistavan yhteisön todistamisesta.
Sinkkujaoli ladattu erityisillä viittauksilla grunge-kohtaukseen. Matt Dillonin muusikkohahmolla oli yllään Jeff Amentin oikeita vaatteita. Chris Cornell kirjoitti siihen kappaleita, mukaan lukien varhaisen version Spoonmanista. Citizen Dickillä on kappale nimeltä "Touch Me, I'm Dick". Eddie Vedder esiintyy siinä, samoin kuin Alice In Chains.
Ääniraita -julkaistiin kesällä -92, keskellä grungekuumetta ja kolme kuukautta ennen itse elokuvaa – elää ajan dokumenttina. Siinä on lähes kaikki suuret aseet ilman Nirvanaa, samoin kuin varhaiset yritykset luoda sukulinja, jossa grunge oli olemassa; Aikaisemmat Seattle-artistit, kuten Wilsonin sisarukset ja Jimi Hendrix, esiintyvät yhdessä Paul Westerbergin kanssa, joka on yksi 80-luvun taiteilijoista, jota ilman grunge ei olisi ollut sama. Aiemmin julkaisemattomat Pearl Jam- ja Cornell-kappaleet istuivat rinnalla Alice In Chainsin ja Screaming Treesin uusien singlejen kanssa, joista tuli heidän tunnistetuimpia kappaleitaan. Mother Love Bonen ”Chloe Dancer/Crown Of Thorns” on siellä.
Oli yksi taiteilija, joka ei aivan tuntenut sitä, ja se oli yksi taiteilijoista, joka auttoi käynnistämään tämän koko asian. Mudhoneyn ”Overblown” aloitettiin sanoilla ”Everyone loves us/ Every loves our town”, sanoitus, joka myöhemmin lainasi otsikon Mark Yarmin kuuluisalle suulliselle grungen historialle. Se oli myös kappale, joka ilmaisi pettymyksen kaikesta Seattlessa ja sen artisteissa vallinneesta kuhinasta.
Tiedätkö, kuka muu ei tuntenut sitä? Billy Corgan. Ikuisesti ulkopuolinen, jopa ulkopuolisten joukossa, Corgan ja Smashing Pumpkins olivat ainoa nykyaikainen ei-Seattle-yhtye soundtrackilla. Ehkä siksi, että hänen areena-rock-tavoitteensa olivat aina selvät, Corgan ei sopinut täsmälleen grunge-bändien joukkoon, vaikka hän kirjoitti samanlaisista teemoista. Tyylillisesti hän oli syvällisemmin psykedeelinen, syvemmälle anteeminen, samanlainen shoegaze kuin alt-rocki. Seuraavana vuonna hän vapauttaaSiamilainen unelma90-luvun musiikin pilari, joka ei kuulu mihinkään luokkaan. Vuosikymmenen puoliväliin mennessä Smashing Pumpkins olisi jättimäinen alt-rock-kone, jota Pavement pilkkasi ja joka on heidän omalla matkallaan grungen apuväline.
Mutta aikaisempina päivinäGish, Pumpkins ei kuulostanut kovin kaukana grunge-liikkeestä. Ja niin ne ilmestyivätSinkkujaääniraita "Drownilla",yksi heidän parhaista kappaleistaan tähän päivään asti. Corgan harmitteli, kuinka "Drownilla" oli potentiaalia tulla hittisingleksi, mutta se upposi siihen, että Epic valitsi kahden oman artistinsa, Alice In Chainsin ja Screaming Treesin, kanssa. Hän oli oikeassa, "Drown" olisi luultavasti ollut valtava oikealla työnnöllä vuonna 1992. Mutta hän pääsisi sinne tarpeeksi pian.
Alice In Chains - "Olisi?" (alkaenSinglet: Alkuperäinen elokuvaääniraita, 1992)
Menestys "Olisi?" jaSinkkujaasettivat Alice In Chainsin täydellisesti omalle albumilleen, joka saapuisi syksyllä '92,Lika. Heidän toisena opiskelijatyönsä on helposti heidän paras. Poltettu ja ahdistunut asiakirja kuoleman pakkomielteestä ja huumeriippuvuudesta, ja se päätyi sanomaan "Olisiko?" lopussa muiden kestävien rokkarien, kuten "Angry Chairin" ja "Them Bonesin" rinnalla, sekä joukon Alice In Chainsin parhaita albumin leikkaushetkiä. Siellä on Staleyn jäähdyttävä kuoro "Rain When I Die" -kappaleessa tai hänen ja Jerry Cantrellin vastaavanlainen tapa harmonisoida "Junkheadin" kuorossa.
Grunge on yksi niistä genreistä, joissa monet artistit saavat huonon rapin synnyttämistään. Pearl Jamin varhaisia juttuja? Siitä saimme Creedin. Alice In Chains, johtuen heidän soundinsa vääristyneistä metallisista näkökohdista, kuulostaa valitettavasti usein suunnitelmalta tuhoisista nu-metal- ja post-grunge-teoista, joilla oli oma valtavirran kapina vuosisadan vaihteessa. Tämä yhdistettynä Staleyn eristäytymiseen ja myöhempään kuolemaan ovat jollain tapaa saaneet Alice In Chainsin tuntemaan olevansa jumissa ajassa, eivätkä saa ansaitsemaansa, kuin Soundgarden, Pearl Jam tai Nirvana.
Tämä on tietysti epäoikeudenmukaista. Alice In Chainsin luettelossa on häiritseviä kohtauksia, jotka on maalattu raa'alla huolella, ja pölyisiä balladeja, jotka luokitellaan yhdeksi grunge-kaanonin kauneimmista kappaleista. Aina keskeinen oli Staley, laulajan ehdoton elementtivoima. On niin monia kertosäkeitä, joissa hän kurkotti yhtä aikaa ylös ja sisäänpäin kanavoimalla inhimillistä kipua ja jyllääen sen taivaalle. Hänen perintönsä on täynnä klassikoita. Mutta "Olisi?" saattaa silti hallita niitä kaikkia.
Screaming Trees – "Menesteillä kadonnut sinut" (alkSinkkuja/Makea Oblivion, 1992)
Screaming Trees oli jo potkinut jonkin aikaa ennen kuin grunge tapahtui; 80-luvun loppuun mennessä he olivat julkaisseet jo neljä albumia. Mutta vasta 90-luvun alussaSinkkujaja "melkein kadonnut sinut" jaMakea Oblivion, että he saivat lopulta lisää mainetta. Mark Lanegan on edelleen yksi omituisimmista grungetapauksista. Toisaalta hänellä oli sorainen ja rikas ääni, joka sopi suoraan kohtaukseen. Mutta hän kuulosti aina mieheltä, joka oli ollut mukana jonkin aikaa ja nähnyt enemmän asioita.
Hän on myös yksi keulahahmoista, joka eli kovasti ja onnistui kuitenkin selviytymään hengissä. Itse asiassa, aivan kuten Screaming Trees hiipui grunge-aikaan, niin myös ne hävisivät. He onnistuivat vielä yhden albumin, 1996Pöly. (Yksi levyn kappaleista, "Dying Days", melkein korvasi "Nearly Lost You" täällä.) Sitten Lanegan aloitti aikalaisensa kummallisemman post-grungen uran, ikääntyen eräänlaiseksi apokalyptiseksi bluesmaniksi, joka myös oli työskennellyt yhtenä laulajana Queens Of The Stone Age -elokuvassa.
L7 – "Teeskentele, että olemme kuolleet" (alkaenTiilet ovat raskaita, 1992)
80-luvun puolivälissä perustettu Los Angeles-bändi, joka edelsi sekä grungea että riot grrrl, L7 on omituinen juttu. Vuoteen 1992 mennessä he julkaisivat Butch Vigin tuottamanTiilet ovat raskaita, joka tuli "Pretend We're Dead" -kappaleella, joka on heidän ylivoimaisesti tunnistetuin kappaleensa jo ennen sen esiintymistäGrand Theft Auto: San Andreasesitti kokonaan uuden sukupolven kuuntelijoita sen olemassaololle.
Tietysti valtavirran tietoisuudessa L7 ovat kuuluisia myös Reading Festivalin tapauksesta, jossa Donita Sparks otti yleisön mudalla pois tamponinsa ja heitti sen yleisöön. Se on luultavasti yksi 90-luvun alun surullisen kuuluisimmista konserttihetkistä. Mutta "Pretend We're Dead" pysyy myös helvetin hyvänä singlenä, sokerinen power-pop-kappale, joka on hidastettu ja sumeaa aikaansa varten.
Sokeri - "JC Auto" (alkaenPetoEP, 1993)
Yhtenä Hüsker Dü:n jäsenenä Bob Mold lähestyi perinnöllistä asemaa 90-luvun alussa. Tämä oli kaveri, joka oli jo jättänyt jälkensä musiikkihistoriaan ja vaikuttanut moniin artisteihin, jotka nyt tekivät oman jälkensä. Mutta hän oli toinen esimerkki artistista, joka edelsi grungea ja inspiroi sitä ja kuitenkin jatkui 90-luvulle asti. Hän oli edelleen elintärkeä ja pystyi avaamaan laulunkirjoittamisessaan kokonaan uuden puolen ajan estetiikassa.
Sugarin debyytti, 1992 luodinkestäväKuparinsininen, ei todellakaan ole grunge-albumi. Siellä on power-poppia, jossa on paljon enemmän säröä, ja jäänteitä 80-luvun indiesta sekä 90-luvun alt-rock-riffausta ja tuotantoa. Mutta sitten vuonna 1993 Mold loi jatko-EP:n nimeltäPeto, joka sisälsi eräitä hänen koko uransa raskaimmista ja hurjimmista kappaleista. Kokonaisuus on täydellinen, mutta "Judas Cradlen" ja "JC Auton" paritus on erityisen hyvin kalibroitu, ja myös hetki, jolloin voit nähdä Moldin keksivän sävellyksiä, jotka tuntuivat hyvin osalta sitä, mitä ympärillä tapahtui. häntä tuolloin. ”JC Auto” on yksi hänen monista mestariteoksistaan, säälimätön kappale, joka on yhtä tarttuva kuin villi. Sen lisäksi, että Dave Grohlin lauluntekijät Foo Fightersissa olisivat myöhemmin suuren velan Mouldille, ei ole vaikea kuvitella, että Pearl Jam yritti luoda kappaleen, kuten "JC Auto", kun he työskentelivät vuoden 1994 julkaisunsa parissa.Vitalogia.
TAD – "Grease Box" (alkaenInhalaattori, 1993)
Grunge-harrastajille ja Seattle-skeneen kuuluville TAD oli yksi niistä ryhmistä, jotka eivät koskaan nousseet niin paljon kuin odotit. Ne olivat enemmän metallivaikutteisia, mutta ilman Alice In Chainsilla tai Soundgardenilla saavutettua satunnaista menestystä tai (suhteellisesti) lähestyttävämpiä hetkiä. (Jälkimmäinen toi TAD:n mukaan avaajaksiSupertuntematonkiertue.) Vuonna 1993 TAD julkaisiInhalaattorilämpimään kriittiseen vastaanottoon, mutta vain vähän kaupallisesta voitosta, jota monet heidän ikäisensä kokivat. Silti siinä oli joitain tappavia kappaleita, kuten sen avaaja "Grease Box".
Merilevä – "Kid Candy" (alkNeljä, 1993)
Toinen niistä ryhmistä, jotka eivät koskaan nousseet aivan alkuun sen lisäksi, että sillä oli potentiaalia tehdä niin, Seaweedillä oli pitkälti sama sukutaulu kuin monilla muilla tämän listan artisteilla. Washingtonin Tacomasta kotoisin oleva yhtye julkaisi Sub Popin kautta kolme albumia, joista viimeinen tuli hämmentävällä nimelläNeljä. (Ehkä se oli vähän sitä grunge-nimistöä.)
"Kid Candy" tulee tältä albumilta, ja vaikka se on sävellyksen korvamato, se saattaa jotenkin selittää, miksi Seaweed ei saanut yhtä suurta huomiota 90-luvulla. Koko grungen olemassaolon ajan puhuit genrestä, jonka ovat luoneet ihmiset, joiden tehtävänä oli markkinoida sitä, ihmiset, jotka haluavat ansaita rahaa tästä kulovalosta, johon he olivat törmänneet. Se ei ollut nimi tai soundi mihinkään näistä bändeistä, jotka liitettiin tai usein toivotettiin tervetulleiksi. Ei sillä, että kukaan taiteilija koskaan toivoisi olevansa kyyhkynen, mutta kun olet keskellä jotain, kuten grungea, se voi olla helppo haudata.
Ja niin Seaweedin kanssa voit kuulla elementtejä muista 90-luvun rock-idiomeista, emosta ja pop-punkista. He saattoivat keksiä Mudhoneyn ja vastaavien kanssa, mutta he kiersivät myös Quicksandin ja Green Dayn kanssa. Ehkä heidän äänensä oli liian sujuvaa, ja he eksyivät sekoitusta.
Brad – "Buttercup" (alkHäpeä, 1993)
Se on osoitus Pearl Jamin saavutuksista vuonna 1993, jo ennen kuin he seurasivatKymmenenkanssayhtä massiiviset vs., että suuri levy-yhtiö olisi käyttänyt aikaa ja rahaa Bradin kaltaisen Stone Gossard -sivuprojektin julkaisemiseen. Bändin keulahahmo Shawn Smith ei kuulostanut tai näyttänyt juurikaan grunge-laulajalta, vaan lauloi leveällä soul-lähestymistavalla kappaleissa, joissa oli vihjeitä R&B:stä ja funkia yhtä paljon kuin alt-rockia. Heidän debyyttialbumillaanHäpeä's erottuva ja avaava ”Buttercup”, voit edelleen kuulla Gossardin tavaramerkkiä kitaratyötä, mutta muuten siinä on aistillisuutta ja hauras kauneus, joka teki Bradista jonkinlaisen tangentiaalisen tarinan grungen kukoistusaikoina.
Häpeäsaavutti hyviä arvosteluja ja huonoja myyntiä, mutta vaikka bändi ei räjähtänyt Gossardin päivätyön stratosfääritasolle, se keräsi silti kulttiseuraa. He kokoontuivat ajoittain vuosien varrella, viimeksi vuonna 2012United We Stand. On edelleen uteliasta palata takaisin ja kuulla nyt "Buttercup", kappale, joka tuntuu täysin 90-luvulta, mutta melkein enemmän kuin jotain, jolla Jeff Buckley olisi laulanut.armokuin mikään, mikä ilmestyi maamerkki grunge-albumeille tuohon aikaan.
Hammerbox – “Hed” (alkTunnoton, 1993)
Vuoteen 1993 mennessä grunge-mania oli täydessä vauhdissa. Mudhoney oli laulanut siitä jo edellisenä vuonna, kaikki rakastivat kaupunkiaan ja se kaikki osui kyllästymispisteeseen; he itse asiassa lauloivat "Overblown/ It's all over and done". Todellisuudessa kupla oli kaukana puhkeamisesta. Kultakuume pelasi 90-luvun alun ja puolivälin ajan, suuri levy-yhtiö A&R laskeutui Seattleen tai minne tahansa ja nappasi kaikki alaspäin viritetyt, vääristyneet kitarabändit toivoen, että he olisivat löytäneet seuraavan Nirvanan. Tämä johti siihen, että monet yhtyeet, joilla ei periaatteessa ollut mitään liiketoimintaa, kuuluivat suuriin levy-yhtiöihin edes aikakaudella, jolloin suuri levy-rocki kukoisti vielä. Tämä johti moniin seuraavan aallon, toissijaisiin tai korkea-asteen ryhmiin, artisteihin, jotka olisivat voineet menestyä, mutta eivät koskaan päässeet perille.
Hammerbox puolikas sopii jälkimmäiseen kategoriaan. He olivat Seattle-yhtye, joka oli perustettu vuonna 1990. He eivät koskaan päässeet pois toissijaisesta tasosta, vaikka heillä oli kappaleita, kuten "Hed". Verrattuna Mudhoneyn ja Green Riverin karkeisiin alkuaikoihin "Hed" oli osoitus siitä, kuinka paljon asiat olivat muuttuneet vuoteen 1993 mennessä, se tosiasia, että jopa vähemmän tunnetut esiintyjät, kuten Hammerbox, pystyivät kirjoittamaan koukkutäytteisiä rokkareita todellisella tuotannolla. Se on nyt jokseenkin kadonnut historiaan suuressa järjestyksessä, mutta ”Hed” on hieno kappale ja yksi esimerkki vahvasta materiaalista, joka oli ikuisesti olemassa aikansa sukupolvea määrittävien tekojen varjossa.
Stone Temple Pilots – "Interstate Love Song" (alkVioletti, 1994)
Tässä oli grunge-buumin toisen vaiheen toinen puoli. Vaikka Hammerboxin kaltaisella bändillä oli maantieteelliset ja tyyliset juuret grungen sisällä, siellä alkoi olla kokonainen joukko hittejä tekeviä bändejä, jotka vain vuosi tai kaksi noiden uraauurtavien '91 albumien jälkeen tunsivat jo selvästi saavuttavansa liikettä riippumatta kyseessä olevan taiteilijan todellisesta laadusta. Sinulla oli Seattle-bändi, kuten Candlebox, joka teki radioystävällistä, räikeää jatkoa 90-luvun alun grungesoundille. Sinulla oli bändejä, kuten Stone Temple Pilots, joita hylättiin SoCal-tyyleinä matonpuskurina.
Tällä käsityksellä oli paljon tekemistä heidän vuoden 1992 debyyttinsä kanssaYdin, 90-luvun historiassa näkyvä albumi, jossa on hyvää materiaalia, mutta joka kuulostaa usein grunge-karaokelta, suurelta osin Scott Weilandin Vedderistä ja Cornellista saamien gutturoitujen vaikutelmien ansiosta.
Vuonna 1994Violetti, Stone Temple Pilotsista tuli todellisempi versio itsestään. Pian he muuttuisivat entisestään lisäämällä soundiinsa psykepoppia ja glam rockia, ja heistä tuli kokonaisuudessaan yksi 90-luvun aliarvostetuimmista (tai väärin pilkatuimmista) laulunkirjoittajista. Pian sinun täytyy kiistellä, kuinka paljon grunge-bändi he todella olivat, jopa genren hämärästi määritellyissä parametreissa, jotka neljän suuren väliset tyylivaihtelut ikuisesti varmistivat.
Silti sävellykset, kuten ”Interstate Love Song”, olivat hetken palasia ja alkoivat näyttää kuinka soundi voi muovautua muihin taustoihin ja maisemiin. "Interstate Love Song" -kappaleiden kaltaisissa kappaleissa on vauhdikasta roadtrip-laatua, enemmän loputtomia Kalifornian ajoja kuin sateista ja harmaata Tyynenmeren luoteisosaa. Se oli myös sujuvampi esteettinen kokonaisuus, joka osoitti tietä kohti 90-luvun puolivälin grungea, joka oli kiiltävämpää ja isompaa kuin vuosien 91 ja 92 avainalbumit.
Reikä - "violetti" (alkaenElä Tämän läpi, 1994)
Jos Kurt Cobain oli grungen John Lennon, tässä oli hänen Yokonsa – hieman vanhempi nainen, jolla oli jo omat elämänkokemuksensa ja taiteelliset saavutuksensa, jota kuitenkin usein kuvaillaan karanneen neromiehensä apuvälineeksi tai taakkaksi. Se on selvästikin haitallista. Vaikka grunge oli tarpeeksi eteenpäin suuntautunut, jotta Vedder saattoi kirjoittaa "Pro-Choice" käsivarteensa Pearl Jamin aikana.MTV irrotettutai Stone Temple Pilots julkaisi yhden, joka kamppailee treffiraiskauksen kanssa, siitä oli vielä melkein 30 vuotta. Ilman mitään syytä seksismin lisäksi ihmiset halusivat puhua mahdollisuudesta, että Cobain kirjoitti kaiken Holelle. Ja ainakaan Yokon ei koskaan tarvinnut olla tekemisissä kirjojen kanssa, jotka välittävät salaliittoteorioita, joiden mukaan hän järjesti Lennonin murhan.
Ajan mittaan ja poistunut grunge-draamasta ja Cobainin kuoleman maanjäristyksestä, Holen perinnön on annettu seisoa yksinään enemmän.Elä Tämän läpi, heidän maamerkkialbuminsa, ilmestyi vain viikko Cobainin kuoleman jälkeen. Nämä kappaleet ovat ilmeisesti peräisin jonkin aikaa sitten, mutta ne elävät edelleen olennaisena dokumenttina siitä, missä grunge oli vuonna 1994, ja tietyt albumin osat osuivat entistä kovemmin, jos kuulet ne saapumisen suoraan Cobainin menettämisen jälkeen.
"Violet" ei koskenut Cobainia, se ei ollut maineesta, joka kuplii Loven ja hänen edesmenneen aviomiehensä ympärille. Se kertoi oletettavasti Loven aikaisemmasta suhteesta Billy Corganin kanssa, räikeä hajoamiskappale, jossa oli yksi Loven sisimmillisimmistä kuoroista. Äänillisesti sanottuna se auttaa merkitsemään siirtymää 90-luvun puolivälissä, kuten Soundgardenin julkaisussa.Supertuntematon, jossa jotkut skenen aiemmin raakoja perustajista alkoivat sisällyttää enemmän pop-elementtejä laulunkirjoittamiseensa.
Pearl Jam – "Vakosametti" (alkVitalogia, 1994)
Koko grungen huipun ajan sen keskeiset hahmot olivat ristiriidassa uuden julkkisuutensa kanssa. Nämä olivat ihmisiä entisestä paikallisesta näyttämöstä, jotka työnnettiin (kansainväliselle) näyttämölle. Tyylilajin räjähdysmäisen nousun ja näiden muusikoiden hiipuvien punk-juurien välillä oli aina monimutkainen suhde kuuluisuuteen. Niiden ei voitu nähdä loppuunmyytyvän, vaikka heidän musiikkinsa olikin maailman suosituin uusi musiikki. TheNew Yorkin ajat julkaisi kömpelöitä trendikappaleita, jossa on slangioppaita, jotka on johdettu Sub Popin työntekijästä, joka trollaa toimittajaa. Ja lokakuussa 1993Aikajulkaistiin kansi, jossa oli kuva nuoresta Eddie Vedderistä ulvomassa mikrofoniin, ja haarukissa oli sanat: "All The Rage: Angry Young Rockers Like Pearl Jam Give Voice To The Passions and Fears Of A Generation."
Voitko kuvitella sen? Voitko kuvitella olevasi koristamassa etiketillä ”Voice Of A Generation”? Varsinkin grungen, masennuksen ja riippuvuuden ja dislokaatioiden yhteydessä näiden bändien tehtävänä oli dokumentoida, voit antaa artistille anteeksi käsien oksentamisen. Päättäessään, he eivät halunneet mitään tästä.
Vuonna 1994 Pearl Jam oli saapunut siihen vaiheeseen. Heidän kahdesta ensimmäisestä retkistään oli tullut massiivisia hittejä,Vs.asettaa ennätyksiä nopeimmin myydylle uudelle albumille sen julkaisun jälkeen. Joten kun he palasivatVitalogia, heidän polttoprosessinsa oli alkanut. Swinging villisti introspektiivisistä balladeista räikeisiin punk-kappaleisiin, vieraantuviin "kokeellisiin" kohtiin,Vitalogiaon siinä epätodennäköisessä asemassa, että sitä pidetään usein yhtenä Pearl Jamin hienoimmista hetkistä, ja silti se on myös lopun alku heille ja grungelle sen valtavirran hallitsevassa asemassa.
Se tuotti edelleen hittejä, mutta lopulta maailma kuunteli: Tämä oli bändin ääni, joka perääntyi, vääntelehti uhmatakseen, pystytti seiniä yhtä paljon kuin heistä oli tulossa inhimillisempi. Seuraavina vuosina hännänpyörre, johon kuuluisuus lähetti Pearl Jamin, päättyi sarjaan kasvukipuja, Vedderin vääntyessä ryhmän hallintaan Gossardilta ja Amentilta, heidän pahamaineisesta Ticketmaster-taistelusta,haku 1996 LP No Code. He onnistuivat vetäytymään. Jotenkin, kaikki nämä vuodet myöhemmin, heillä on edelleen legioona omistautuneita faneja, jotka pysyivät heidän läpi kaiken kanssa. Pienemmät artistit eivät olisi koskaan toipuneet Pearl Jamin myrskyisästä toisesta luvusta.
Mukana on muitakin kappaleitaVitalogiajotka kamppailevat näiden teemojen kanssa. Mutta ”Corduroy” oli ehkä täydellisempi hymni ja manifesti kuin Pearl Jamin jättimäiset varhaiset singlet. Se oli näistä turhautumisesta syntynyt kappale, joka oli vielä "grunge", mutta joka poikkesi heidän ensimmäisten albuminsa jyrkästi rokkihetkistä ja lähestyi sen sijaan Pearl Jamin 90-luvun puolivälin räjähdysmäistä soundia. Usein väärin kuultu lause ”Kaikella on ketjuja/ Mikään ei ole muuttunut”, Vedder loi epätodennäköisen rallihuudon grungen taantuman alkamiselle. Kaikki nämä vuodet myöhemmin se on edelleen yksi Pearl Jamin tunnushetkistä, yksi viimeisistä merkittävistä panostuksista, jotka he tekivät aikakaudella, joka synnytti heidät.yksi heidän parhaista kappaleistaan.
Dinosaur Jr. – "Feel The Pain" (alkIlman Ääntä, 1994)
1990-luvun puolivälissä Dinosaur Jr. oli jo uransa eri luvussa, poistunut niistä alkupurskeista, joita kaikki grunge-bändit kävivät läpi. Itse asiassa se ei ollut enää Dinosaur Jr., ja J Mascis jatkoi ilman Lou Barlowia tai Murphia. Koska alkuperäinen trio ei ollut enää ehjä, ehkä nämä 90-luvun albumit vaarantuivat verrattuna 80-luvun lopun klassikoihin, jotka yhtyeellä oli jo nimensä mukaisesti. Mutta J Mascis ei muuttanut lähestymistapaansa juurikaan. Hän vain pysyi paikallaan, soitti kappaleita ja kohtasi ajanjakson, joka sopisi paremmin hänen nimenomaiseen laiskuuteen ja vulkaaniseen kitaratyöhönsä.
Dinosaur Jr.:stä tuli yksi yhtyeistä, jotka vaikuttivat grunge-esitteisiin ja menestyivät Alt Nation -aikakaudella. ”Feel The Pain” on todennäköisesti edelleen heidän suurin kappaleensa satunnaisille kuuntelijoille. Se on sävellys, joka tekee kaiken sen, mitä Dinosaur Jr.:n kappaleiden kuuluu tehdä, samalla kun se tasoittaa reunoja juuri sen verran, että se sopii hienosti 90-luvun puolivälin rockhittien joukkoon.
Kun bändi todella uudistui 2000-luvulla, he noudattivat edelleen samoja kaavoja ja tekivät parasta musiikkiaan. Mutta tämä oli ainoa kerta, kun he törmäsivät valtavirtaan tällä tavalla. Ne on aina rakennettu myös ujoiksi työhevostyypeiksi. Kolmekymmentä vuotta myöhemmin heistä on vakiintunut kitaravalaisimia useille sukupolville ja kohtauksille, ja he vaikuttavat edelleen indie-artisteihin yli kahden vuosikymmenen ajan sen jälkeen, kun he vaikuttivat grungeen ja osallistuivat siihen.
R.E.M. – "Päästä minut sisään" (alkHirviö, 1994)
Kun ajattelee 80-luvun vaihtoehtobändejä, joista tuli tuttuja nimiä 90-luvulla, ei ole parempaa esimerkkiä kuin R.E.M. Yksi keskeisistä 80-luvun indiebändeistä, yksi keskeisistä 90-luvun artisteista, jotka pystyivät säilyttämään omanlaisensa näkemyksensä ja kuitenkin jostain syystä saavuttamaan suuria radiohittejä mandoliinin johdolla. Nämä kaverit häämöivät suuria yli grungen ja Alt Nationin hetken yleensä. Ja vaikka he aloittivat vuosikymmenen vaikeaselkoisilla, syksyisillä kansanlauluilla, 90-luvun käännekohdan lähestyessä R.E.M. käänsi myös säröt ylös ja teki grunge-albumin.
Tänään,Hirviöon edelleen yksi rakastetun luettelon erimielisimmistä merkinnöistä. Siellä oli kokonaan uusi sukupolvi R.E.M. fanit ilahduttivat näkyvämmillä 90-luvun alun albumeilla ja vanhemmalla albumilla, joka ei koskaan hyväksynyt ryhmän poptähden syleilyä. Ratkaisevaa on, että R.E.M. eivät olleet vain kiinnostuneita vuosikymmenen äänistä. He toimivat isoveljinä yhtyeissä, joita he olivat aiemmin inspiroineet, Radioheadista Iso-Britanniasta Nirvanaan Yhdysvalloissa.
Cobainin ja Michael Stipen välillä vallitsi keskinäinen kunnioitus ja ystävyys. Heidän piti työskennellä musiikin parissa yhdessä ennen Cobainin kuolemaa. Jälkikäteen R.E.M. kirjoitti ja äänitti "Let Me In" kunnianosoituksena ja viestinä lähteneelle Cobainille. Se on poikkeavaHirviö, eikä yksikään niistä kappaleista, jotka oli tarkoitettu radioaalloille. (Jälkimmäisen kategorian huomattavin esitys olisi heidän hittinsä "What's The Frequency, Kenneth?") "Let Me In" ei sisältänyt mitään muuten määritellystä performatiivisesta glam-sleecesta.Hirviö. Sen sijaan se oli sydäntä särkevä balladi, joka esitettiin kitaraaalloilla niin, että se menetti muotonsa. Kappaleessa Stipe välittää viestin, jota hän ei päässyt Cobainille läpi hänen ollessaan elossa – että hänkin oli käynyt läpi sen, mitä Cobain koki, ja että sinä selviät kaikesta hulluudesta. R.E.M.:n luettelossa on paljon elegisia puhtaan kauneuden hetkiä, ja "Let Me In" on edelleen yksi mieleenpainuvimmista, kun tietää sen kontekstin. Kun näin R.E.M. esittämään sen jäähyväiskiertuellaan vuonna 2008, 14 vuotta myöhemmin Stipen täytyi vielä pyyhkiä kyyneleet silmistään laulamisen jälkeen.
Bush - "Machinehead" (alkaenKuusitoista kiveä, 1994)
Miltei 25 vuotta myöhemmin, kuinka paljon kognitiivista dissonanssia tämä aiheuttaa? Kun puhumme 90-luvusta, on tavallista havaita, että Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa on kaksi rinnakkaista kitaraliikettä, jotka eivät voisi olla vähemmän samanlaisia. Grunge, joka syntyi 70-luvun rockin, metallin ja amerikkalaisen indien perinteestä tuottamaan ahdistuneen soundin, joka vangitsee uuden amerikkalaisen sukupolven vs. britpopin kokemukset. Se perustuu brittiläisen laulunkirjoitusperinteeseen, joka ulottuu 60-luvulle ja kaikuen. kuninkaalliset kuten Beatles, Stones ja Kinks, jotka on kalibroitu uudelleen vuorovaikutukseen uuden brittisukupolven kanssa ja vangitsemaan heidän kokemuksiaan. Molemmat tiivistävät vuosisadan lopun radikaalisti eri tavoin.
Tietysti, aivan kuten vuodet, jolloin nämä asiat alkavat ja päättyvät, eivät aina ole niin puhtaita kuin miltä ne näyttävät jälkeenpäin katsottuna, niin myös oli tapoja, joilla nämä rajat olivat huokoisia. Radiohead, kaikista bändeistä, aloitti paikasta, jossa he olivat selvästi ihastuneet pixeihin ja Nirvanan kaukaisiin serkkuihin omalla tavallaan; jopaBendsvoitaisiin nähdä tunnelmallisena brittiläisenä vastauksena grungeen. Mutta näin ei ole Bushin kohdalla. Tämä bändi kuulosti amerikkalaiselta läpikotaisin, täysin kotimaassaan tapahtuvan ulkopuolella. Heidän debyyttinsä vuodelta 1994Kuusitoista kiveäei rekisteröidy, kun puhut Britanniasta sinä vuonna, jaParklifejaEhdottomasti ehkä. Ehkä sopivasti, se myi täällä helvetin paljon enemmän kuin Isossa-Britanniassa.
Se, että Bushissa on englannin kielenkäyttöä, on hämmentävää. Mutta siellä, "Machineheadin" videossa, brittiläiset kaupunkikadut on piirretty samaan tahraan grunge-videoestetiikkaan, jota jokainen amerikkalainen rockbändi käytti. Se oli yksi viidestä näkyvästä singlestäKuusitoista kiveä, ja yksi kappaleista, joka on edelleen kaikkialla nykyään, rinnalla "Glycerine". Nämä kappaleet kuvaavat myös Bushia ja siirtymää, jota ne osittain edustavat. Tämä oli grunge laserkeskeisenä koukkujakelupop-koneena.
Tällaisia bändejä oli paljon loppu vuosikymmenen ajan, ja ne ulottuivat alkuperäisen grungen äänialueen ja 90-luvun virtaviivaisemman radiorockin sisällä. Jotkut näistä voidaan nähdä myös reittipisteinä alkuperäisten grunge-bändien ja 90-luvun lopun kauheiden post-grunge-tekojen välillä; ja ollakseni rehellinen, voit täysin kuvitella Gavin Rossdalen "Breathe in, breathe out" -lauluosuuden nu-metal-kappaleessa noin vuonna 2001. Useimmissa tapauksissa - Candelboxes tai Collective Souls - nämä bändit eivät kuulu tällaiselle listalle . Mutta Bushin koukut ensimmäiseen albumiin olivat kiistattomat, ja oli paljon huonompiakin tapoja, joilla ihmiset tulkitsivat grungea vuosikymmenen edetessä.
Mad Season – "Wake Up" (alkaenEdellä, 1995)
Kierros alkoi toimia. Kohtaukset puhkeavat, valtaavat tajunnan, ja sitten törmäykset ilmestyvät. Seuraukset nostavat päätään. Aivan kuten 60-luku päättyi salamurhiin ja Altamontiin ja useiden ikonien kuolemaan, jotka eivät olleet vielä 30-vuotiaita, grunge-ilmiö pääsi todellisuuteen 90-luvun puolivälin lähestyessä. Monille ihmisille Cobainin itsemurha oli johtopäätös, ei vain ensisijaisen grunge-hahmon menetys, vaan myös tragedia, joka ravisteli sukupolvea. Mutta matkan varrella muut muusikot kohtasivat supertähteen mukanaan tuomia koettelemuksia.
Myös vuonna 1994, noin aikoihinVitalogia, Pearl Jamin kitaristi Mike McCready meni kuntoutukseen. Siellä hän tapasi basisti John Baker Saundersin ja kylvettiin Mad Seasonin siemenet – toinen grunge-superyhtye, tällä kertaa lauluna Layne Staley. Temple Of The Dog ylläpitää melko pelottavaa asemaa grungen alkuperätarinassa, osittain sen ajoituksen ja osittain mukana olevan henkilöstön vuoksi. Mad Season oli hiljaisempi tapaus, vaikka sillä oli silti merkittävä single "River Of Deceitin" kanssa.
Heidän yksi albuminsa,Edellä, oli tilinpäätösasiakirja. Koko juttu, bändin nimestä moniin kappaleiden teemoihin, juurtui riippuvuuteen ja toipumiseen; yksi syy McCready kutsui Staleyn yhtyeeseen oli kuulemma se, että hän toivoi, että raittiit ihmiset voisivat auttaa Staleya myös siivoamisessa. Näin ei käynyt Staleylle, joka 90-luvun lopulla oli syvällä riippuvuuden kurjissa eikä koskaan esiintynyt julkisuudessa. Hän kuoli vuonna 2002, toinen uhri grunge-aikakaudelta, toinen heroiinin uhri. Aivan kuten Temple Of The Dogissa, oli sitten ylimääräinen tragedia kerros "Wake Up" -kaltaisen surullisen kappaleen kuuntelussa, kun ajattelin Staley itkevän, mutta ei kyennyt tavoittamaan itseään.
Neil Young – "Peace And Love" (alkMirrorball, 1995)
Käsite "grungen kummisetä" leviää hieman, joskus viitaten sellaisiin proto-grunge-bändeihin, kuten U-Men ja Skin Yard. Mutta kun kuulin sen ensimmäisen kerran, ihmiset puhuivat Neil Youngista. Vaikka Young's on käsitellyt paljon tyyliä vuosikymmenten aikana, hänen musiikissaan on toistuvaa jännitystä, joka perustuu raa'an, löysällä säröillä särjettyyn laulunkirjoitukseen, joka kieltäytyy värittämästä linjojen sisällä. Hänellä oli se 70-luvulla, mutta 90-luvun aamunkoitteessa, albumeilla, kutenRagged Glory, hän oli toinen artisti, joka kuulosti nyt nuoremmilta bändeiltä, jotka eivät olisi päässeet aivan samaan soundiin ilman hänen inspiraatiotaan.
Joten vuonna 1995 Young teki sukulinjasta selkeän ja julkaisi albumin Pearl Jamin kanssa. Äänitetty vain neljässä päivässä,Mirrorballon tuota raakaa ja löysyyttä, Young kokeili tehdäkseen yhteistyötä näiden löytämiensa lasten kanssa ja katsomassa, mitä he voisivat keksiä. (Vedder ei ollut läsnä suuressa osassa, eikä esiinny monissa kappaleissa, kiitos stalker-saagan, jonka hän myöhemmin kertoi Pearl Jam -kappaleessa "Lukin", joka sai nimensä siitä tosiasiasta, että hän piiloutui osittain taloon. Mudhoney-basisti Matt Lukinista.)
Mitä tulee Youngin uraan, hänellä on paljon klassisempia albumejaMirrorball, mutta se on silti hieno kokoelma ja ainutlaatuinen seikka – aito klassikkorock-artisti, joka ei ikääntynyt vanhentuneeksi, vaan tekee menestyksekkäästi yhteistyötä tämän hetken bändin kanssa saadakseen albumin, joka oli täysin järkevä molemmille ja missä he olivat. vastaavat urat.
Itse asiassa, vaikka siitä ei puhuta niin paljon,Mirrorballoli melko ratkaiseva ponnahduslauta Pearl Jamille, jos sen aiot sisällyttää myös heidän diskografiaan. Kun lähes itsetuhoaminen kanssaVitalogia, joka toimi Youngin taustayhtyeenä – niin pelottavalta tehtävältä kuin se saattaakin näyttää – oli itse asiassa tilanne, jossa oli vähemmän paineita. Ja se antoi heille mahdollisuuden asettua eräänlaiseen leikkimiseen, joka suodattui heidän omaan työssäänEi koodiaseuraava vuosi. Alla on "Peace And Love", kappale, joka sisältää Vedderin näkyvät esiintymiset.
Makea vesi – "kakku ja strykniini" (alkSuperystäviä, 1995)
Sweet Water oli toinen Seattle-bändi, joka lensi monien tutkan alle, mutta jota genreen syvemmälle kaivaneet rakastivat. Kappale, kuten "Cake And Strychnine", heidän vuoden 1995 albumiltaanSuperystäviä, korosti, kuinka "grungen" jo ennestään hajanaiset rajat leviävät liikkeen hiipuessa. Tässä Sweet Waterissa on edelleen paljon oikean grungen tunnusmerkkejä, mutta kappaleen voi myös luulla erityisen raa'aksi kadonneeksi britpopin helmiksi.
Monster Magnet – "Negasonic Teenage Warhead" (alkDopes to Infinity, 1995)
80-luvun lopulla New Jerseyssä perustettu Monster Magnet oli toinen toissijaisista tai kolmannen asteen bändeistä, jotka syntyivät Seattlen tärkeimmän grunge-hautomon ulkopuolelta. He olivat myös yksi niistä bändeistä, jotka näyttivät olevan valmiina isompaan läpimurtoon muutaman kerran eivätkä koskaan päässeet perille. Lähimpänä hittiä heillä oli kappale äärimmäisen 90-luvun otsikolla "Negasonic Teenage Warhead", jonka video kiertää MTV:ssä. Merkittävää "Negasonic Teenage Warheadissa" - sen tarttuvuuden lisäksi - on, että se on yksi kappale, joka alkaa luoda erilaista kulkua 90-luvun musiikista. On turha kuvitella isompia 90-luvun alun albumeita, joissa olisi tältä kuulostava kappale, mutta se ei ole aivan synkkä ja kidutettu. ”Negasonic Teenage Warhead” on syvästi 90-luvun melodisesti ja tuotannollisesti, mutta alkaa siirtyä pois grungesta ja kohti jonkinlaista räyhäävää alt-rockia.
Veruca Salt – "Shimmer Like A Girl" (sarjastaPuhalla se perseestäsi, se on Veruca-suolaaEP, 1996)
Jopa monet tämän luettelon vähemmän tunnetuista teoista olivat olleet olemassa niin kauan kuin artistit, jotka kaikki yhdistävät grungeen. He eivät vain koskaan olleet yhteydessä laajempaan yleisöön. Veruca Salt oli osa erilaista satoa, nauhoja, jotka muodostuivat grungen kuumuudessa. Heidän tapauksessaan he kokoontuivat vuonna 1992 - aivan genren huipun keskellä - ja julkaisivat debyyttinsä vuonna 1994, kun asiat alkoivat rauhoittua tai erota.
Vuonna 1996 Veruca Salt seurasi debyyttiään EP:lläPuhalla se perseestäsi, se on Veruca-suolaa, otsikko, joka viittasi huumorintajuun, joka oli olemassa grungen alkuvaiheissa ja joka usein jäi huomioimatta genren popularisoinnin aikana. ”Shimmer Like A Girl” on tuon EP:n paras kappale, esimerkki sävellyksestä, jossa hyödynnettiin grungen komponentteja johonkin, joka oli poreilevampaa ja mielettömän tarttuvaa.
Local H – "Bound For The Floor" (alkaenYhtä hyvä kuin kuollut, 1996)
Vaikka Local H oli eri muodoissaan ollut bändi grungen aamunkoitosta lähtien, he olivat myös yksi niistä ryhmistä, jotka tekivät debyyttinsä jälkikäteen. Kun pääset heidän toisen vuoden albumiinsaYhtä hyvä kuin kuollutvuonna 1996, grunge, kuten tiesimme, se oli jokseenkin ohi. Soundgarden ja Screaming Trees ja Alice In Chains lähestyivät viimeisiä albumiaan (toistaiseksi), Cobain oli ollut kuollut vuosia ja Pearl Jam oli lähdössä erämaahan.
Joten Local H ja uusi alt-rock-yhtyeiden rotu nousivat vauhtiin. Itse asiassa he toimivat grungella melkein olemassa olevana tekstinä, johon heillä oli etäisyys. Yksi singleistä alkaenYhtä hyvä kuin kuollutoli suoraan nimeltään "Eddie Vedder", ikään kuin nämä kaverit olisivat jo osa historiaa ja ruokkivat metatekstuaalisia tulkintoja bändeiltä, jotka jollain tasolla jatkoivat esteettisesti siitä, mihin jäivät. Tunnetuin single alkaenYhtä hyvä kuin kuollutoli ”Bound For The Floor”, loistava esimerkki Scott Lucasin terävästä laulunkirjoituksesta ja toinen esimerkki grungen ydinelementtien pehmentämisestä radiovalmiiksi rock-singleksi.
Foo Fighters – "Everlong" (alkVäri Ja Muoto, 1997)
On esitettävä argumentti, jolla voit lopettaa tämän luettelon vuonna 1995Foo Fightersin omaksi nimetty debyytti. Dave Grohlin epätodennäköinen aloitus kokonaan muulle menestystarinalle, se oli jatkuvassa liikkeessä tehty albumi, pari viikkoa Grohla studiossa juoksemassa instrumenttien välissä, ja se julkaisi nämä kappaleet, jotka hän oli kirjoittanut Cobainin kuoleman jälkeen. Erityisesti voit löytää "I'll Stick Around" yhdeksi päätteeksi. Kappale, jossa Grohlin lauluntekijät olivat edelleen erittäin velkaa Nirvanassa vietetyn ajan, kappale, joka aina tuli Courtney Loven kärjistävänä moitteena, vaikka Grohl kiisti sen vuosia. Jollain tapaa se on merkki hiekassa, raja grungen kaatumisen ja yhden grungen avainpelaajan välillä, avaintodistaja romahdukselle, joka lajittelee jonkin muun alun.
Ehkä Foo FightersVäri Ja Muoto— vuoden 1997 toisen vuoden ponnistus, johon bändin idea todella yhtyi — on enemmänkinepilogigrungeen sitten. Jos haluat katsoa Cobainia vielä kerran Lennonina, stereotypia on aina ollut, että Grohl oli hänen McCartneynsa. Ystävällisempi ja mukavampi julkkisensa kanssa, hieman hölmöisempi ja nauravaisempi, hieman taipuisampi antaa ihmisille iso singalong-kuoro tai vastustamaton melodia pakottamatta heitä työskentelemään sen eteen. PäälläVäri ja Shaoe, Grohl teki edelleen 90-luvun alt-rockia vanhoillaan käyntikorteillaan – säröillä, karjuilla, hiljaisilla ja äänekkäillä rakenteilla. Mutta hän teki sen paljon puhdistetummin, kimaltelevana alt-rockina, joka tuli grungesta, mutta ei selvästikään ollut grungea. Uusi laji, joka oli kirkkaampi, valmistautumassa tervehtimään uutta vuosituhatta ja täyttämään stadionit tulevina vuosikymmeninä.
Mikään ei kuvasta kaikkea sitä paremmin kuin "Everlong", Grohlin kaikkien aikojen paras kappale. Se on jyllää, voimakas sävellys, joka nousee ja laskee useita kertoja ja tulee jotenkin vielä ylivoimaisemmaksi joka kerta, kun se nousee. Mutta sen sävy on jotain täysin uutta Grohlilta ja monilta ihmisiltä, jotka olivat olleet grungen keskipisteessä. Kun ”Everlong” todella vapauttaa itsensä, se on kilometrien päässä vihasta ja masennuksesta, joka kaivettiin esiin niin monissa grungen kestävimmistä kappaleista. Kolme vuotta Cobainin menettämisen jälkeen Grohl antoi kuulijoille jotain muuta, jotain, mitä he tarvitsivat - "Everlong", suurin poikkeama Grohlin menneisyydestä, on puhtaan vahvistuksen ääni (tuskin) kappalemuodossa.
Tämä ei ollut onnellinen loppu, ja pimeys viipyisi grungen perinnön päällä Staleyn ja Cornellin kuoleman jälkeen. Mutta jotain liikuttavaa ja lopullista oli kuulla Grohlin laulavan "Everlongin" kaltaista sävellystä 90-luvun loppuvaiheessa. Harkitse Grohlin kaarta kaikessa tässä. Liity Nirvanaan juuri oikeaan aikaan saadakseen sinut ja elää grunge-pyörteen keskellä, selviytyä kaikesta, mikä sen mukana tuli, ja suri Cobainia. Ja toisella puolella hän kääntyi toivon ja ihmetyksen puoleen.
"Jos kaikki voisi koskaan tuntua todelliselta ikuisesti / Jos mikään voisi koskaan olla niin hyvää taas", tämä on refrääni, jonka ihmiset ovat huutaneet Grohlille yhteen ääneen jo yli 20 vuoden ajan. Nirvanan entinen rumpali olisi voinut kadota epäselvyyksiin, hän olisi voinut nauhoittaa ja äänittää kappaleen tämän tai sen kanssa vuosien varrella. Sen sijaan hän loi jotain omaa, jotain, joka ei ollut musiikillisesti jumissa juuri tapahtuneessa ja joka vihjasi seuraavasta. Sen sijaan hän sanoi hyvästit grungelle ja tervehti mahdollisuutta.
Kuuntele soittolista – miinus Bradin ”Buttercup” ja Veruca Saltin ”Shimmer Like A Girl”, joista kumpikaan ei ole Spotifyssa –tässä.
